Octubre Rodado!

No es común  que en un mes salgan dos trabajos seguidos, al menos en éstos tiempos.

Sin embargo ésta  semana  también  he rodado  anuncio  en Barcelona, buena manera de terminar el mes!

A ver que me trae Noviembre :)

Aquí dejo una fotito con familia de turno,  siempre  me ponen de madre de unos niños adorables!

Y aquí el resultado :) 

Donde el viento hace Buñuelos de Arístides Vargas, lo nuevo de Volanteatre

Donde el Viento hace Buñuelos gira en torno a la temática del exilio y la memoria, tópico recurrente en la dramaturgia de Arístides Vargas, durante las 45 escenas que tiene la obra, el autor muestra interés por quebrantar la estructura de su dramaturgia, poner siempre de manifiesto lo humano de los personajes creados.

La acción de los personajes transcurre con dos mujeres que viven momentos cruciales  de sus vidas, enfrentadas a los recuerdos de una memoria fragmentada, que entablan un extraño dialogo que trasgrede las precisiones espaciales y las secuencias temporales, ya que en la obra no hay ninguna referencia concreta del espacio o el tiempo en el cual transcurre la acción, allí se superponen ámbitos donde se mezcla el pasado  y el presente.

En Donde el viento hace Buñuelos, se tratan temas como  la vida y la muerte, la amistad, las experiencias vividas, el exilio. Una vida en tránsito permanente que nos lleva a un destino ineludible y mientras tanto, los sueños y los anhelos se hacen presentes, las tristezas y las pequeñas alegrías, las etapas vividas, todo lo que habita nuestra memoria, nuestro cuerpo, nuestra alma.

Sinopsis: Catalina y Miranda esperan a que se desocupe una cama donde parece haber un hombre dormido. Mientras esperan transitan un espacio de encuentros y desencuentros donde revivirán recuerdos de su amistad y compartirán sus vivencias, el exilio y el desarraigo.

Ficha Técnica: Texto: Arístides Vargas. Espacio Escénico y objetos: Sergio Naranjo. Diseño gráfico: Regina Serrano. Fotografía Imagen: Andrés Uribe. Producción: Volanteatre. Intérpretes: Nathalia Paolini, Noèlia Lleixà. Dirección: Sergio Naranjo

TODOS LOS DOMINGOS DE JUNIO EN PORTA 4, BARCELONA  21:00h

Lo que no nos dicen sobre cumplir los sueños

 "Cumple tus sueños y serás libre" dice una de las millones de frases motivadoras que pululan en internet. Rosarios virtuales de consejos y afirmaciones cuyo objetivo es decirnos que no dejemos de hacer eso que amamos, de luchar por eso que queremos lograr, que sin importar lo que los demás piensen o digan sigamos adelante para encontrar el pedacito de felicidad que nos merecemos.

Y es cierto, ayudan.

Yo soy una soñadora que me gusta cumplir mis sueños, desde hace mucho tiempo ya he ido caminando en dirección a ellos, he ido ensayando, fracasando y logrando unos cuantos, me quedan muchos por delante y seguiré en su búsqueda.

Y ésto es precisamente lo que sucede con los sueños, las metas, los objetivos, que rara vez se traducen a unos pocos sino que se multiplican. Cuando logras uno ya existen cinco más que quieres lograr, es decir, que siempre estaremos en el camino para cumplirlos y eso es lo que nos mantiene vivos, puesto que si ya no existe un motivo, ¿de qué sirve continuar?

Sin embargo, lo que no nos dicen todas éstas frases encantadoras, es que el camino para cumplir los sueños no es un camino lleno de flores silvestres, pastos verdes y  sol radiante. El camino para cumplir los sueños es escarpado, lleno de trampas, muchas veces tormentoso, nublado, frío o insoportablemente caluroso, árido y reseco o tupido de plantas que hacen casi imposible el paso. 

En el camino hacia nuestros sueños hay brujas malvadas, ogros disfrazados de príncipes, lobos feroces que nos tientan a desviarnos del camino, cazadores dispuestos a hacer de nuestras cabezas un trofeo, fuegos fatuos que despiertan nuestra curiosidad y hacen que nos perdamos, duendes traviesos que juegan con nosotros, cuervos que nos sacarían los ojos, gigantes que pueden aplastarnos con su dedo meñique, muros gigantescos, hoyos profundos.

Si, si, lo sé, no todo es tan malo. A veces encontramos también hadas madrinas, hechiceros buenos, reinas y reyes bondadosos, compañer@s de viaje, amig@s inseparables que a veces han de separarse. Puentes que nos permiten cruzar un río turbulento, puertas que se abren, ventanas, espejos mágicos, perros voladores y bichitos del bosque nos dan una mano.

Aún así, si no somos conscientes de los peligros que nos acechan en el camino, si no tenemos el aguante para superar miles de pruebas, una tras otra, si no somos capaces de sostener la tristeza, la frustración, el miedo, la incertidumbre, quizá  nunca lleguemos a alcanzar nuestro anhelo.

Para cumplir nuestros sueños hemos de ser valientes. Y ser valientes no significa no tener miedo, significa continuar a pesar del miedo, significa sostener el miedo para que no nos devore, y continuar en medio de la noche más oscura, o del día más soleado, continuar sin mirar atrás, continuar paso a paso y hacer lo posible por disfrutarlo, por aprender, por levantarnos y seguir andando, con las rodillas cascadas y el ego herido. 

Así que, antes de emprender el camino hacia tus sueños, pregúntate a ti mism@... 

¿Estás dispuest@?

Gabriela Mistral: Decálogo del Artista

Hoy es el 126 aniversario de nacimiento de Gabriela Mistral (Vicuña, Chile 7 de abril de 1889- New York . EEUU  10 de enero de 1957) mujer, poetisa, diplomática,  pedagoga, feminista y ganadora del nobel de literatura en 1945.  

Su obra es enorme y comprende poesía, prosa y escritos sobre la educación y el arte. Entre ellos, el decálogo del artista, que me encanta y que copio a continuación:

  I.  Amarás la belleza, que es la sombra de Dios sobre  el Universo.

II.  No hay arte ateo. Aunque no ames al Creador, lo afirmarás creando a su semejanza.

III. No darás la belleza como cebo para los sentidos, sino como el natural alimento del alma

IV.  No te será pretexto para la lujuria ni para la vanidad, sino ejercicio divino.

V.  No la buscarás en las ferias ni llevarás tu obra a ellas, porque la Belleza es virgen, y la que está en las ferias  no es Ella.

VI.  Subirá de tu corazón a tu canto y te habrá purificado a ti el primero.

VII. Tu belleza se llamará también misericordia, y consolará  el corazón de los hombres.

VIII. Darás tu obra como se da un hijo: restando sangre de tu  corazón.

IX. No te será la belleza opio adormecedor, sino vino generoso  que te encienda para la acción, pues si dejas de ser hombre o mujer, dejarás de ser artista.

X. De toda creación saldrás con vergüenza, porque fue inferior a tu sueño, e inferior a ese sueño maravilloso de Dios, que  es la Naturaleza.

Gabriela Mistral

Dejar que lo nuevo crezca

Desde hace un tiempo, me propuse a tener plantas en casa. Al principio quería tenerlas en la terraza, un montón de plantas, contando con que tengo una terraza que  es casi más grande que mi piso, pues lo que quería era un bosque. 

Mis intenciones se vieron truncadas cuando mi lindo gato Bruno empezó a hacer sus cositas sobre la única planta que tenía, así que la monté en un techito que hay en una parte de la terraza y opté por tener plantas de interior.

Ahora tengo varias, las he visto crecer, he aprendido a nutrirlas, a cambiarles la tierra, a acordarme de echarles agua. Debo decir que mi relación con las plantas se reducía a cactus, e incluso, unos cuantos cactus se murieron bajo mis "cuidados".

Sin embargo, me propuse aprender y cuidar de ellas. Y me encanta. He dejado atrás la creencia que tenía de que "yo no era buena con las plantas". No es que ahora sea una experta, pero soy capaz de mantenerlas y evitar que se mueran. Incluso he recatado una que han tirado a la calle, le cambié de maceta y le aboné un poco la tierra, a ver cómo resulta. La verdad no es nada complicado, sólo requiere atención y cariño.

Una plantita que me tenía muy frustrada, era un tallo de bambú. Yo quería un tallo enorme, como tantas veces los he visto en las casas de algunos amigos.  Y me compré uno que si, fue creciendo, pero de repente empezó a ponerse amarillo y a podrirse progresivamente. Investigué qué podía hacer, le quité la parte amarilla y cerré el tallo con parafina. Esperé un tiempo. Nada, seguía muriendo.

No obstante, a medida que el tallo moría, iba naciendo desde la raíz un retoño. Apuntando hacia arriba, hacia el cuello de la botella donde lo tengo. Abajo ya se había formado todo un ecosistema de raíces, moho y las piedritas que le había puesto, como los que se forman en los ríos.

Llegó el momento entonces de cortar del todo el tallo viejo, ya completamente amarillo y blando, salvo en la base. Lo corté y me dije " a ver que pasa" , con cierto temor a que el retoño también muriera. ¡Pero no ha sido así! el retoño de mi tallo de bambú ha seguido creciendo. ¡Una hoja delgada y verde está a punto de asomar por el cuello de la botella! 

Inmediatamente pienso en lo maravilloso de la naturaleza que sigue su curso. Un pequeño milagro en mi casa  que me deja una reflexión:

"A veces no hay que hacer nada más que quitar lo viejo para que lo nuevo crezca" 

Algo que aplicado a mi vida me da nuevas perspectivas. Ahora que estoy en un momento donde las cosas van sucediendo poco a poco, pero van sucediendo, como el retoño de bambú que no tiene prisa en crecer, pero no para de hacerlo. Sólo he de quitarme de encima lo viejo: las viejas creencias, los viejos miedos, la vieja inseguridad, la vieja desconfianza, la vieja exigencia hacia mí misma, la vieja lucha en contra del tiempo.

 Dejarme crecer, dejar espacio para que lo nuevo se vaya abriendo camino, dejar que ése camino siga su curso, abandonar la lucha, para disfrutar de la experiencia, saber que cuando una parte muere, otra renace con ímpetu, hacia la luz.

Nathalia Paolini

El camino del artista en primavera

Hoy quiero comentarles sobre una iniciativa que Chechu García viene desarrollando desde hace unos años en Barcelona y que cada vez va tomando más fuerza.

Se trata de "El camino del artista" un proceso de 12 semanas basado en el libro de Julia Cameron. Un acompañamiento que utiliza técnicas como la PNL para ayudarte a re-descubrir, re-conectar y disfrutar de  tu creatividad. 

Está dirigido a cualquier persona que desee sumergirse en un proceso que puede traer muchísimos cambios positivos, siempre dependiendo del propio compromiso, claro.  Un camino que va, poco a poco, haciéndonos conscientes de nuestros bloqueos que nos impiden llevar una vida más creativa, independientemente de nuestra profesión u ocupación.

Por experiencia propia puedo decir que es un proceso alucinante, aunque no es fácil y requiere mucha disposición de voluntad y tiempo, la verdad es que vale la pena. 

Después de realizar dos procesos: "El camino del Artista" y " El camino del Artista en acción" estoy segura de lo que digo cuando afirmo que ha y un antes y un después. También de que el cambio que percibes es muy personal, es decir no del tipo "usted puede cambiar su vida pregúnteme cómo"

Puede que lo que tengas en tu cabeza no es precisamente lo que necesitas, y es ésta la "magia" del camino, que va poniendo delante de ti aquello de lo que necesitas darte cuenta, aquello que necesitas cambiar, aquello que te bloquea y te limita, aunque no sea precisamente lo que tu crees-piensas que es.

Al volverte  un caminante, es el camino quien decide. Y si eres una persona que le gusta controlar lo que sucede, (como la que está escribiendo éstas líneas) pues aprendes a soltar. Aunque a la mitad del camino  no  sepas hacia dónde ir y los bloqueos y voces internas te hagan querer desistir,  el resistir la incertidumbre traerá consigo un aprendizaje valioso. 

Puede que el cambio sea brusco, puede que sea algo imperceptible, como la gotita de agua que cae sobre la roca y la moldea, de pronto, un día, puedes ver que la piedra se ha transformado en una figura, extraña al principio y luego más y más familiar, más genuina, más sincera, más parecida a lo que realmente eres. 

A todo ésto, se le suma el acompañamiento de Chechu, que con paciencia y sabiduría va acompañando cada proceso. También el vínculo que nace entre l@s compañer@s que caminan sus propias sendas junto a ti. Y es que, cada quien transita su propio camino, pero ninguno está caminando sol@. 

Animo a cada persona que se sienta perdida, cansada, aburrida, enfadada, estresada, incomprendida, sumergida en un momento donde nada parece ir bien, o todo lo contrario, a atreverse a vivenciar ésta maravillosa propuesta. Que el no saber hacia dónde ir, o saberlo muy bien,  no nos impida disfrutar del camino.

Para saber más y contactar con Chechu entra a la web de  Encaminarte

Una versión del infierno

Usualmente, escribo en éste blog sobre las cosas que pienso, lo que me mueve,  sobre proyectos en los que ando trabajando, películas que he visto... es decir, sobre lo que me da la gana.

Ya en una ocasión, escribí un post en el que reflexionaba sobre el tema de la profesionalidad  del actor/ actriz ( ver post Profesión y Vocación) sin embargo, es un tema que no se agota, y no sé si un día lo hará.

Hoy quiero volver con una nueva visión del tema, compartiendo lo que he leído en un libro muy interesante que hacía tiempo que tenía, pero que hasta ahora no había abierto ( así son los libros, los lees cuando ellos quieren). El libro en cuestión se llama "Técnica y verdad en la interpretación"

( Magistrales de la E.M.T de SillaV)  que recoge conferencias y entrevistas de Pablo Corral Gómez director del Teatro círculo  y fundador y director del Estudio Dramático de Valencia ( ESP).

En éste libro, Pablo Corral Gómez habla de muchas cosas relacionadas con el oficio del actor, del pedagogo, del estudiante de teatro y del profesional. En general es un libro que recomiendo, he reflexionado mucho con sus palabras y también he aprendido de ellas. 

Entre los muchos párrafos que he subrayado, me atrevo a copiar textualmente uno, relacionado con el tema de la profesionalidad del actor:

"(...) Si nosotros preguntamos al mercado que es ser un profesional el mercado responde "aquel que cobra y saca rédito de lo que hace". Al mercado no le hace falta que ese sujeto  tenga conocimiento de lo que hace, pero sí que saque una renta de ello. Eso no es para mí un profesional. Por otro lado, si se lo preguntamos al conocimiento académico, un profesional es aquel que se ha formado, ha adquirido conocimientos en el campo en el que va a desenvolverse en su vida profesional; aquel que económicamente vive de lo que hace, en lo académico no dice que tenga una adquisición económica por lo que hace, sino que tenga un conocimiento de lo que hace. Yo, cuando hablo de "profesional" lo hago en éste sentido. (...)"

He de decir que estoy con el Sr. Corral Gómez al cien por cien.

Y puede que te preguntes "¿Y es que acaso importa tanto lo académico en una profesión que parece que todo el mundo puede hacer? "  SI importa. Lo que puede aportar la formación posiblemente no se  encuentre en la experiencia y viceversa, es decir, es un pack indivisible. Sin embargo lo que me hace ruido no es ésto, porque de alguna manera un actor instintivo, si es inteligente y su ego no le sobrepasa, en algún momento buscará algún tipo de formación porque sus recursos se verán limitados. Y si no la busca, pues se convertirá en un actor mediocre y ya no vale la pena hablar de él.

En realidad, lo que me gusta de éste párrafo es que no determina la profesionalidad de acuerdo a la retribución económica, cosa que me parece sensata, al contrario por ejemplo de muchos otros que opinan que hacer teatro independiente ( pongamos independiente como una elegante manera de decir que hacer teatro sin un duro) es sinónimo de teatro amateur. No tengo nada en contra del teatro amateur, de hecho me encanta. Puedes encontrar en él mucha más vocación, verdad y entrega que en un espectáculo profesional.  Aunque éste tampoco es el punto.

Decía que, el señor Corral Gómez, ofrece un punto de vista definitivo a la cuestión profesional, al establecer una diferencia entre lo que él mismo considera un profesional, o no. 

Lo curioso que pasa en el teatro y en el arte en general, es que muchos profesionales tienen que trabajar en algo más, incluso, tienen otras carreras con las cuales pueden (si quieren) conseguir retribución económica. Pongamos por ejemplo a un médico, que ha estudiado una carrera pero que no la ha ejercido o la ha ejercido poco, y por esa llamada innegable, termina trabajando como actor incluso sin haber estudiado. Según la opinión de Pablo ( si ya paso al tuteo que se me da mejor) ésta persona sería un médico no un actor, aunque ejerce de actor con todo lo que ello implica. Quizá se ganaría la vida mejor como médico, pero prefiere ser actor. Y está el actor formado que termina siendo camarero o cocinero, o vendedor de seguros, sin haber estudiado para serlo.

Lo que quiero exponer con ésto es que, aunque estoy de acuerdo con lo que la idea reflejada en el libro, a veces la línea es tan difusa que nosotros mismos podemos perdernos. Sé de casos en los que alguien no dice a lo que se dedica " soy actor/ actriz" cuando se ve en la necesidad, cada vez más imperiosa, de buscar un empleo paralelo ( que suele convertirse en el principal) por temor a que no lo contraten. Cosa que no pasa por ejemplo en el cine o incluso en la tv -quizá en teatro es menos común pero también se da el caso- donde para actuar no necesariamente tienes que ser actor o actriz.

No sé porque razón, existe éste velo innoble sobre una profesión tan noble como lo es la actuación. ¿Por qué nos vemos expelidos a buscar en otras actividades, otras carreras, lo que la nuestra no puede darnos? 

¿Por qué una persona que no es actor o actriz puede trabajar en ello y muchos que si lo son, no pueden hacerlo?. 

Me entristece profundamente que un intérprete muchas veces tiene que trabajar de gratis, ganar tan poco, perder el tiempo que puede dedicar a crecer profesionalmente, en un trabajo que no tiene ningún sentido salvo el económico.


Yo no sé si existe un infierno, pero ésta podría ser una versión bastante cercana.

N.P

Y para qué ir al teatro?

Se supone que la semana pasada debía escribir un post (me he trazado el objetivo de escribir un post cada martes). Pero la semana pasada tenía la cabeza en otro sitio, no me venía ninguna idea, o mejor dicho, me venían un montón de ideas pero ninguna que me gustara. No lo vi claro y no hice nada.

Hoy, me he topado con ésta imagen en la Página de Facebook de Centro Tet:

Evidentemente me llamó la atención y me enganchó. Sobretodo porque recientemente ( y no tan recientemente también) he escuchado frases del tipo " Yo quiero ver una obra divertida y que me haga reír, cero dramas", " A la gente no le gusta pensar", " La obra está bien pero la gente tiene que poner demasiada atención" "Hay que darle al público lo que pide y la gente quiere ir a desconectar" etc, etc, etc.

Particularmente, siempre he pensado que hacer una obra donde el público no se modifique en lo más mínimo, no reflexione, piense, imagine, sueñe, perciba, sienta, intuya, pues no vale la pena. 

Independientemente del género o del tema, ir al teatro con la idea de "dejar todos los problemas fuera" no funciona, para eso quédate en casa viendo "Gran hermano," Sálvame, "Mujeres y Hombres y Viceversa, "Quien quiere casarse con mi hijo", "The bachelor y The bacherolette" " Adán y Eva"  y toda la larga lista de programas donde la vida de otros y los problemas de otros te hacen sentir mejor acerca de tus propias desgracias. ¡ Claro que desconectarás de ti mism@!  Desconectarás tanto que no sabrás absolutamente nada de ti ni de tu vida, aunque seguramente sabrás quien dijo qué cosa de quién o con quién se fue a la cama perenceja o a quién dejaron plantado públicamente. 

Lejos de querer juzgar a quienes "les mola" éste tipo de programas, lo que quiero hacer es poner las cosas en claro. Al teatro, como bien dice el Sr. Jodorowsky, no se va a "desconectar" a "no pensar" y a "divertirse". Es decir, claro que puedes divertirte si entiendes bien lo que ésto significa.

La famosa wikipedia, por ejemplo, define la diversión como:

"el uso del tiempo de una manera planeada para el refresco terapéutico del propio cuerpo o mente (...) la diversión implica participación activa pero de una manera refrescante y alegre"

Es decir, que el sólo hecho de ir al teatro ya es divertido. Estás participando activamente ( aunque no lo creas) en una experiencia que te proporciona placer. Si, aunque te conmuevas y llores. Si, aunque tengas que prestar atención para no perderte detalle y entender lo que sucede.Si, aunque los personajes parece que están contando tus propias desgracias o que te dicen cosas directamente a ti y te das cuenta por ese "tilín" que resuena en tu interior cuando alguno dice una frase que te acelera el pulso y te hace tragar grueso. Si, incluso cuando sueltas una carcajada nerviosa, de mejor me río para no llorar. 

El teatro, querido espectador, querida espectadora, no es para desconectar. El TEATRO con mayúsculas es para conectar. 

Conectar contigo mismo, con los actores, con el vecino de butaca, con los personajes, con el director, el dramaturgo, el técnico, con la sala, con la calle, con la gente conoces y que no conoces, con las vidas que no has vivido ni vivirás nunca, con los lugares donde nunca has estado, con las palabras que jamás has escuchado, con los sueños que has soñado y los que estás por soñar, con las historias que jamás escucharías de no estar allí, con el origen del mundo, con los primeros habitantes de la tierra, con los dioses,  lo sagrado y lo profano, la razón y la locura, con las siete maravillas antiguas y modernas, con el arte y la ciencia, con lo nunca descubierto, con lo que no tiene respuesta, con el misterio insondable del ser humano, con la tierra, el fuego, el aire, el agua, la sangre, la vida y la muerte, la presencia, el ser, el estar, con el cuerpo, con la mente, con la emoción. Conectar con la mentira, la verdad, la fantasía, la realidad, lo  obvio y que no puedes ver. Lo que hay detrás de ti, lo que te observa cuando no hay nadie más... ¡¿Oh que será que será?!

Si cuando sales del recinto donde has visto un espectáculo, no has podido conectar con algo, entonces, mi estimad@, lo que has visto no es teatro. No sé que será pero si sé lo que NO es. 

Y sería bueno que los hacedores de teatro no olvidaran (mos) todo ésto y en lugar de darle al público lo que quiere ver, le ofrezcamos lo que NECESITA ver, que ya para el "pan y circo" tenemos a los políticos, que suelen montar su deprimente showcito cada dos por tres. 

De alguna manera hay que hacer que la rentabilidad y el contenido no sean incompatibles, y creo que una manera de hacerlo es dejar de hacer un teatro vulgar, profano, inconsistente. Repito, para que quede totalmente claro, que no estoy hablando de género ni de estilos. Estoy hablando de CONTENIDO porque vías hay muchas: humor inteligente, drama mordaz, tragicomedia irreverente, denuncia satírica, reflexión intelectual, vivencia sensorial, poesía terrenal... y cualquier otra acepción, que imaginación hay mucha y cada quien elige lo que le va mejor. 

Decía que para mí, la mejor manera de hacer que el TEATRO y el dinero no sean enemigos íntimos, es parar de hacer "chorradas" y que la gente, en cada sala, grande o pequeña, se encuentre siempre con un TEATRO verdadero, en lugar de la pantomima escénica que suplanta su identidad, que tiende a la condescendencia y cuyo único objetivo es recaudar taquilla a como dé lugar. Es decir, no darle a elegir, porque lo que si es cierto es que una gran mayoría elegirá mal. Elegirá sentarse a ver tonterías y escuchar sandeces, porque piensa que no pensar, no sentir, no imaginar, es la salida a sus problemas, a la rutina, al hastío tan grande que le produce la vida. 

Yo demando espectadores activos, que reaccionen y accionen, que se atrevan a salir de su zona de confort, que no conviertan la butaca en el sillón de su casa, ni al escenario en un plató de un programa banal. Y para ésto es necesario que los que están (mos) del otro lado, también quieran (queramos?) dejar de estar en pijamas todo el día y "contentar" al público con una ración de "comida chatarra" que bien sabemos que llena la panza, pero no nutre ni al cuerpo, ni al alma.

N.P

Birdman: todos tenemos un pájaro que nos habla ( y no siempre tiene la razón)

Ya hace una semana que vi Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)  la estupenda peli de Alejandro Gonzáles Iñarritu protagonizada por Michael Keaton. Y más allá de los planos que aparentan un plano secuencia, la estupenda fotografía, la latente y angustiosa batería, las interpretaciones excepcionales,  de la disertación entre aquello que es arte y que no, de la crítica (?) al ego del creador y del "experto", y algún que otro detalle,  me he quedado pensando en la historia.Y es que para los que nos dedicamos al arte, llámese cine, teatro, pintura, escritura, etc. la película nos hace eco. O al menos me pasa a mí.

Aunque el personaje de la peli es un actor famoso por interpretar al legendario superhéroe, la verdad es que no hace falta serlo para vivir la angustia que éste padece. Todo creador se enfrenta en algún momento a la necesidad de reconocimiento, el logro, el éxito. Lo curioso, es que siempre solemos esperar que venga de los demás.

A nuestro lado, tenemos a ese pajarraco o cualquier otro animal de preferencia (llámese también ego, o censor personal) hablándonos al oído sobre lo grandiosos que somos, lo bien que hacemos nuestro trabajo, lo brillantes, talentosos, hermosos, intelectuales, cultos, creativos, espectaculares que somos.

Y a veces también nos habla de lo mediocres, anodinos, impopulares, poco exitosos, charlatanes, pobres, que también somos,

 En realidad no somos ni una cosa ni la otra, pero nos empeñamos en escuchar al pajarraco, al bicho que nos atormenta y pone en tela de juicio nuestra cordura. Empezamos trabajando en un proyecto por motivación propia y luego podemos mandarlo todo al traste, según la aceptación que haya tenido por parte de los demás, llámese público, crítica, colegas, etc.

Ayer mismo, mi pajarraco particular estuvo  en ambas posiciones, en una me juzgaba por no haber conseguido una beca de creación (tu idea no es suficientemente buena) y en otro me halagaba ante una situación similar ( tu trabajo es mejor que el del ganador).  O sea que en un día, me puso la cabeza  a mil y me quedé pensando: ¿Qué tengo que hacer para que mi trabajo guste ( o guste más) y sea merecedor de reconocimientos?

Hoy, después de haber dormido y mandado a callar al pajarraco, pienso que no tengo que hacer nada, salvo seguir con lo que estoy haciendo. Dejar de ver los reconocimientos que no me dan y mirar los que si, los que vienen de mis logros y que además pueden ser de las más diversas formas, a veces, de las menos esperadas.

Un reconocimiento público es importante, claro,  puede abrir muchas puertas, aún así  no es la única vía. Al jugar ganamos o perdemos y eso no nos hace ganadores ni perdedores.

Yo seguiré haciendo lo que mejor se hacer, con la misma alegría y con la misma pasión, junto a personas estupendas y creativas que me acompañan y me nutren, que me ayudan a lograrlo. Y la primera aprobación que buscaré será la mía. Al fin y al cabo si a mí me hace feliz, ¿quién puede decir lo contrario?

El pajarraco, se ha ido a dar una vuelta, pero seguramente volverá ¡cómo no! siempre vuelve. Y será bienvenido, porque sin él y sus gritos, no podría reflexionar sobre cosas como éstas.

Ahora, he de enseñarlo también a cantar no sólo a chillar, a que esté de mi parte siempre, pase lo que pase. Seguro que cederá, porque en el fondo sabe que si mí, él no es nadie.

Felices fiestas!

Espero que éste año hayas podido lograr algunas metas, aprendido algo nuevo,  disfrutado de buenos momentos, reflexionado sobre los que no lo han sido. Cada fin de año implica  hacer un balance de lo vivido y agradecer por la experiencias de las que hemos podido aprender, por las recompensas y regalos que hemos recibido. 

 Y cada inicio de año trae consigo 365 días de nuevas oportunidades. ¿ Ya has pensado cómo aprovecharlas? ¿Qué es lo que más te gustaría hacer? ¿ Te atreverías a probar cosas nuevas? 

Yo por mi parte, si que lo he pensado: Éste año 2015,  voy a darle espacio a mi actriz, que me reclama atención, voy a continuar dirigiendo el Taller  Montaje de teatro, voy a seguir produciendo espectáculos con Volanteatre y voy a reforzar dos proyectos que ya he puesto en marcha: El Acompañamiento Individual y ConectArte: Comunicación. Creatividad. Crecimiento, un proyecto dirigido a particulares y empresas que deseen mejorar su comunicación.

Quizá en alguno de éstos propósitos puedas encontrar algo que también quisieras hacer, quizá yo pueda acompañarte en tu propósito, o al contrario, tu puedas apoyar los míos.

¡Incluso podríamos hacerlo mutuamente! ¿ ves? ¡ las posibilidades son muchas! Es lo bueno de volver a empezar, todo depende de nosotros mismos, de ver y disfrutar el camino...

Deseo que tengas unas lindas fiestas, que las disfrutes junto a las personas que amas, que te cuides y te mimes.

Deseo que el 2015 empiece con fuerza y alegría, que nos permitamos disfrutar del regalo de cada día, de las pequeñas cosas con gratitud y Fe.

                                                                                   Nathalia Paolini

Alegría embotellada!!

Después de un fin de semana de mucha alegría, llega el momento de contarles las buenas nuevas: M.I.E.R.D.A: Mientras Intento Escenas y Recuerdos De Amor, resultó ganadora del IV Ciclo Mostra'T del Centre Cívic Parc Sandarú. Un pequeño festival que tuvimos la dicha de inaugurar el pasado 10 de Octubre.

El Mostra'T como su nombre ya lo dice, es un espacio para que compañías semi- profesionales muestren su trabajo al público y  a la gente del medio teatral. El Centre Cívic Parc Sandarú apuesta por las artes escénicas y mantiene un programa constante de apoyo a la creación y difusión, no sólo del teatro, sino también de música y danza.

El año pasado con Volanteatre  y nuestro montaje Necro- Lógica, también resultamos ganadores de la muestra, lo que nos valió una residencia de siete meses en el Centre. Fue allí donde gestamos M.I.E.R.D.A, y tras muchos meses de trabajo colectivo nos llega la alegría embotellada. 

Y es que éste año, la premiación del Mostra`T ha crecido y se han premiado con unas lindas botellas fieles a la imagen del Sandaru, otrora fábrica de refrescos, varias categorías: vestuario, iluminación, escenografía, dirección, dramaturgia original,  actor, actriz, premio especial promesa , reconocimiento a larga trayectoria y el Premi Mostra'T a la mejor obra, y me hace muy feliz que además de haber ganado éste último galardón, también me han dado el Premio a la mejor dramaturgia original. 

Es un gesto muy generoso por parte del Centre Cívic Sandaru y los organizadores del Mostra`T, reconocer el esfuerzo de compañías como la nuestra que trabajamos incansablemente en nuestros proyectos,  apostando con entusiasmo, ilusión y mucha profesionalidad por el teatro. En un momento donde el oficio se vuelve un poco mezquino, éstos detalles nos dan ánimo y nos motivan a seguir adelante.

Y no sólo ésto, sino que además de una nueva residencia de ensayo, tenemos una dotación económica para producción, ser programados en la Nau Ivanow y el pase directo al Mostra'T 2015

Ahora tenemos muchas ganas de empezar el próximo año con fuerza, sabemos que todo lo que hacemos, de una manera u otra, recibe su recompensa.

¡Gracias al Centre Cívic Parc Sandarú, A los organizadores del Mostra'T, al público que nos ha apoyado, al jurado, a los amigos, a los colaboradores, A todo aquel que a lo largo de éste año nos ha acompañado en el camino. ¡ Gracias, gracias , gracias! 

Nuevo proyecto: Acompañamiento Individual

Como algunos saben, además de mi trabajo artístico, desde hace tiempo me he estado formando como terapeuta, (Psicodrama, Teatro Terapéutico y Gestalt) actualmente estoy en mi último curso en el I.G y he ido realizando algunos talleres grupales que volverán para el próximo año. 

Ahora, me he planteado la posibilidad de realizar acompañamientos individuales, es decir, acompañar a las personas que lo deseen en su proceso de crecimiento personal, fortaleciendo la autoestima y facilitando un espacio para el autoconocimiento. 

Si crees que podrías necesitar de éste espacio de auto observación, expresión y gestión de emociones, comunícate conmigo y lo conversamos, yo estaré encantada de acompañarte.

M.I.E.R.D.A en la Plataforma i+d Teatre de Eòlia

Éste próximo fin de semana, regresa M.I.E.R.D.A: Mientras Intento Escenas y Recuerdos de Amor, el escenario será la sala de la Plataforma i+d teatre de la Escola Superiror d'Art dramàtic Eòlia, ubicada en la calle Bailèn 23, en Barcelona

Las entradas tienen un valor de 10€ y pueden reservarse en entrades.plataforma@gmail.com  o llamando al 933192397. También pueden adquirirse en la taquilla el mismo día de la función. 

Los horarios son: sábado 08 a las 21h y el domingo 09 a las 19:00h. 

                                  Recuerda que a la M.I.E.R.D.A hay que irse de vez en cuando...

                       

Además...¡estaremos sorteando una camiseta de la obra en cada función! 

M.I.E.R.D.A en Verkami

Mi obra M.I.E.R.D.A : Mientras Intento Escenas y Recuerdos De Amor, está próxima a estrenarse en Barcelona el próximo mes de mayo. Por eso hemos creado una página en  Verkami , una plataforma crowdfunding donde puedes aportar una cantidad de dinero a cambio de premios relacionados con el proyecto.

Tenemos 25 días para conseguir 2.000 euros, para cubrir gastos básicos de producción.

M.I.E.R.D.A : Mientras Intento Escenas y Recuerdos De Amor es la historia de  tres historias, que nos cuentan las vidas de nueve personajes que se encuentran de repente con situaciones que salen de su control. Una reflexión de cómo la vida nos sorprende y con una sonrisa burlona puede destruir nuestro sistema de creencias. Literalmente se nos mueve el suelo y quedamos flotando en un mar de dudas. Ha llegado la hora de caer, levantarse y seguir adelante

El título de la obra reflexiona irónicamente, sobre la analogía amor - mierda, atendiendo a la expresión cotidiana y coloquial en el que solemos decir que estamos tocando fondo. Irse o enviar a otro a la mierda es algo que hacemos cuando ya no podemos más.

Haciendo uso de la tragicomedia, o del dramedy pretendemos colocaros como espectadores en el centro de vuestra propia experiencia, eso que callamos o gritamos, los momentos de tormenta que afortunadamente son pasajeros, las pruebas superadas, los dolores llorados y las alegrías reídas., lo inesperado, el amor y la amistad.

La fragilidad y la necesidad de relacionarnos, de sentirnos queridos, aceptados y comprendidos, de tener un lugar en el mundo

Si quieres apoyarnos y convertirte en mecenas de nuestro proyecto puedes acceder a Nuestra página Verkami ¡Tenemos muchas recompensas chulas para cada aportación! 

A partir de cinco euros puedes ayudarnos a conseguir nuestro objetivo, ¡cada euro cuenta!

¡Muchas Gracias! 

Teatro para la vida

Necro-Lógica estrenada en Barcelona!

Ya les he hablado de mi obra Necro- Lógica y de su estreno en el Novembre Vaca. Pero ahora, que la obra está estrenada, quiero comentar lo que ha significado para mi.

Podría decir que vago entre una sensación de incredulidad y agradecimiento. Una sensación que experimenté al salir de la última función (por este año), cuando ya estaba en el anden del metro, esperando el tren para ir a casa.  En un instante pude rehacer el camino que me llevó hasta ese momento, desde la noche en que en mi antigua oficina me senté y de un tirón escribí el primer borrador, luego las opiniones de l@s amigos a quienes se lo envié, las correcciones posteriores, entregar el manuscrito para el concurso, enterarme que lo gané, ver el libro publicado ( primero por fotos ya que no estaba allí para verlo), ir a la presentación  y bautizo del libro en Caracas, proponer la obra para estrenarla en el Novembre, ser aceptada, enterarme que ganó una mención honorífica, los ensayos, la producción  la falta de dinero, la suerte de tener los amigos que me apoyaron, los nervios, el estreno, las opiniones del público que fue a vernos... y le pregunté a Ricardo ¿Quien iba a decir que estrenaría mi obra, dos años después, en Barcelona?, ciertamente yo no.

Luego el agradecimiento,  por haber vivido cada día que condujo hasta ese instante. Agradecimiento a todas las personas que me acompañaron, familia, amigos, colegas... compañer@s de viaje que he dejado atrás y otros tantos que he conocido y que me han ayudado a lograrlo, por su cariño y su fe en mí, por poner un poco de sí mismos en un sueño de una tipa de teatro que  un buen día se les cruzó por el frente con una descabellada historia bajo el brazo.

¡A tod@s infinitas gracias!

Espero que el año que viene me permita llevar Necro-lógica a otros espacios tanto en España  como fuera. Aunque mejor no espero nada, mejor lo intento y me sigo sorprendiendo.

Ahora les dejo las fotos que mi amiga y cronopia favorita Ani Mendez, talentosa fotógrafa venezolana, capaz de transmitir con su cámara la emoción de un instante, hizo durante la función de estreno.

Pilar Seijo y Roberto Urbina/ Foto: Ani Mendez

Pilar Seijo/ Foto: Ani Mendez

Foto Ani Mendez

Foto Ani Mendez

Y ahora dos fotitos grupales, con toda la gente linda que me ha acompañado:

Foto: Ani Mendez

Ellos son: Ricardo del Pozo, Pilar Seijo, Mariana Cabot, Andrés Mazzei Noèlia Lleixà y Verónica Ropero

 Aquí las chicas con Ani. 

Calendario Novembre Vaca '12

¡Lo prometido! aquí está la programación del Noviembre Vaca, con las obras, eventos y el calendario con las fechas, hora y lugares de exhibición.

El Novembre Vaca involucra una serie de actividades que incluyen, teatro, performances, cuenta cuentos, talleres y encuentros, aquí les dejo una breve presentación de algunas de ellas: 

Necro- Lógica: Una dona arriba a la morgue per informar de la seva pròpia mort i tramitar la seva cremació. Sembla un pla desgavellat: morir sense sotmetre’s o sotmetre’s a altres als inconvenients d’un suïcidi. Ella només vol deixar de viure, ho aconseguirà? Autora i directora: Nathalia Paolini.

La Sal: A causa de la guerra, una dona, un home i un jove formen una família fantasma. No es coneixen entre sí i, malgrat això, no poden deixar de recordar-se, pensar-se i imaginar-se els uns als altres. L’absència envaeix i es fa presència. Autora: Eva Hibernia Directora: Cristina Lügstenmann.

Mara Truth: és la memòria d'un món passat, l'esperança d'un món present. Mara és una dona de fe, ha parit molts fills, però no ho recorda. Sap que no en sap. Autor: Creació col·lectiva Direcció: Consuelo Trujillo Dramatúrgia: Laura Freijo, KarelMena, Nathalia Paolini, Teresa Urroz, Coordinació coral i musical: Mónica Dorta.

Un Hangar al cor de L' Estranyesa : Creació escènica a partir de Moll Oest de Bernard Marie Koltès, es la història d'uns personatges atrapats en un espai estranger per a tothom. És un hangar travessat per corrents portuàries com la foscor d'una nit que no acaba, les ombres dels somnis perduts, l'amenaça amagada en els desitjos mai complerts o l'insomni

perpetu d'una societat a la deriva. Dramatúrgia a partir de 'Moll Oest' de Bernard Marie Koltès: Laura Freijo Directora: Ariadna Martí

Dona Conte:  es un punto de trobada entre noves creadores del món de la narració oral, en el qual entre tres i cinc narradores comparteixen el seu treball personal de la mà de una música /intèrpret com a fil conductor. Aquesta proposta neix encoratjada per Dona Cançó, un projecte multidisciplinar impulsat por Alicia Martel.

Venezuela canta y cuenta: ¿Què és això que anomenen "arepa"? ¿Com són els vestits típics veneçolans? ¿Com els agrada dormir? Cecília i el seu amic, el gripau "Cururú", compartiran aquestes i altres curiositats a través de cançons contes llatinoamericans, per saber més coses dels costums, les tradicions i la música de les persones de l “altra banda

de l’atlàntic”. Narradora: Cecilia Bellorín.

Cuentos Cartomantes: Al principi dels temps el coneixement va ser tancat en 53 signes.

Des d’aleshores Cors, Trèvols, Diamants i Piques s’han reproduït, fins l’infinit per a jugar, guanyar i perdre fortunes, però també per invocar l’amor i la ventura. Som bojos, reis i reines, passió i dubtes, amor i desacord. ¿Quina és la teva carta? Narradora: Paula Jofré.

Performvaca: és art en acció. Es tracta d’un espai obert a l’experimentació amb el cos, amb objectes, des de la condició de dones i sobre alguns poemes de Josefa Contijoch. Coordinadora: Imma Colomer.

Projecte Satori és un grup de meditació i creació format per artistes de les arts escèniques, implicats en la recerca espiritual. És un projecte de maduració personal i d'investigació creativa amb l'objectiu de crear i compartir una experiència escènica nascuda a partir del silenci. Es proposa una sessió oberta en la qual diverses sòcies Vaca, que formen part del grup, volen compartir-ho amb qui ho desitgi.

Vacabaret: Perquè en moments difícils les vaques seguim pasturant i rumiant. Amb humor ens posem les mitges i ens pintem les peülles per jugar, cantar i ballar. Deixa’t seduir per les nostres taques performàntiques entrant així en un món irreal i diferent que et farà oblidar tot allò que no t’agrada.

En este artículo pueden leer un resumen de lo que fue la rueda de prensa, el pasado martes 30 de octubre 

¡Esperamos puedan acompañarnos en esta edición, apoyando el teatro, la cultura y la creación escénica en Barcelona!

Novembre VACA

El próximo 05 de noviembre comienza en Barcelona, la muestra anual de creadoras escénicas del Projecte Vaca: Novembre Vaca.

El Noviembre VACA es una muestra de creaciones hechas por las socias, abarca una programación variada de  actividades multidisciplinarias e interculturales para público de todas las edades.

Yo estoy muy feliz porque el 17 y 18 de noviembre, durante el festival y en coproducción con Abrapalabra Teatro se estrena mi obra Necro- Lógica, también bajo mi dirección y con dos fantásticos actores: Pilar Seijo y Roberto Urbina, además apoyada por un súper equipo: Mariana Cabot, Noèlia Lleixà, Ana María Méndez, Verónica Ropero y la gente de Cincómonos Espai d' Art, 

No quiero dejar de lado a las organizadoras de la muestra que se lo han currado a lo grande y por supuesto a todas las chicas del Projecte VACA, que ante las adversidades económicas y la burocracia institucional y política hacen (mos) de tripas corazón.

Espero que los que estéis en Barcelona apoyen esta 12va edición del Novembre VACA, no hay mejor forma de protestar y colaborar que desde la acción.

Aquí les dejo las imágenes tanto de la muestra como de la obra, en un próximo post les cuento sobre fechas y programación.

Diseño: Ana María Méndez