Mostrando entradas con la etiqueta emociones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta emociones. Mostrar todas las entradas

viernes, 5 de diciembre de 2014

Nuevo proyecto: Acompañamiento Individual

Como algunos saben, además de mi trabajo artístico, desde hace tiempo me he estado formando como terapeuta, (Psicodrama, Teatro Terapéutico y Gestalt) actualmente estoy en mi último curso en el I.G y he ido realizando algunos talleres grupales que volverán para el próximo año. 

Ahora, me he planteado la posibilidad de realizar acompañamientos individuales, es decir, acompañar a las personas que lo deseen en su proceso de crecimiento personal, fortaleciendo la autoestima y facilitando un espacio para el autoconocimiento

Si crees que podrías necesitar de éste espacio de auto observación, expresión y gestión de emociones, comunícate conmigo y lo conversamos, yo estaré encantada de acompañarte.



domingo, 26 de enero de 2014

El teatro es una terapia


El teatro, siempre ha sido un espejo de las pasiones humanas. Desde sus inicios en Grecia, ha sido un camino donde el alma humana, sus miedos, alegrías, sufrimientos han sido expuestas, queriendo encontrar respuestas a las muchas preguntas sobre nuestra existencia y sobre nuestro proceder como seres humanos.

A lo largo de los siglos, los dramaturgos han escrito sobre aquello que sucedía en su comunidad, su ciudad, su país y en el mundo entero, tratando de plantear una reflexión, un llamado a la conciencia y que el ser humano pudiera verse como es en realidad, sin importar que tan cruda, injusta o repelente nos parezca esta imagen

Diferentes directores y teóricos del teatro, han tomado de su tiempo un estilo de "hacer teatro" en contra o a favor de lo que estaban viviendo, pero sobre todo, desde la necesidad de expresarse, de provocar algo en el espectador, desde la mera diversión, hasta una identificación, una reflexión, un movimiento, una conciencia de aquello que podemos cambiar, si nos atrevemos.

El teatro,ha sido y es un hecho social, donde cada individuo involucrado en su hacer , no puede permanecer impasible antes lo que se va creando antes sus ojos,  su piel, sus emociones, sus sentidos. El teatro despierta pasiones y pensamientos adormecidos, nos invita a ver y sentir, a conectar con nuestra esencia como ser humano, aceptarla y admitir lo que somos, para poder cambiar aquello que no nos satisface.

Grandes precursores de la psicología humanista, como Moreno o Perls, por nombrar algunos encontraron en el teatro un camino para acompañar a las personas en la superación de sus conflictos personales, o sociales.

 Más tarde, otros investigadores en el campo del alma humana desde el quehacer teatral como Augusto Boal con su Teatro del Oprimido y posteriormente con las Técnicas de El arco iris del deseo, desarrolló  un trabajo donde el teatro constituye la principal vehículo para que una comunidad o una persona pueda encontrar en sí misma aquello que le hace falta. 


Boal afirma:  "Todo ser humano es teatro, aunque no todos hacen teatro. El ser humano puede verse en el acto de ver, de obrar, de sentir , de pensar. Puede sentirse sintiendo, verse viendo y puede pensarse pensando. ¡ Ser humano es ser teatro! (...) El teatro es una terapia donde se entra en cuerpo y alma, soma y psique" 

La visión de Boal nos dice que si un actor es capaz de encontrar en él personalidades con las cuales encarnar personajes que viven en la anomia, en una persona "enferma" (en el sentido menos peyorativo de la palabra)  puede encontrar dentro de sí  una personalidad sana, coherente y con tendencia a la auto regulación organísmica que puede entenderse como : " una confianza básica en ser uno mismo y en la naturaleza humana y que ésta, entregada a su suerte y libre de interferencias,  sólo nos podía llevar a un lugar bueno y sanador, un lugar de espacio e integración de todos  los aspectos de la personalidad" (Garriga, J.)

En el teatro podemos encontrar  una vía hacia la transformación personal en la búsqueda del bienestar psicoemocional. Al entrar en contacto con nuestra pasiones y comprender que nuestro cuerpo físico, mental y emocional forman parte de un todo que nos integra y nos diferencia como personas, nos otorga una identidad única y nos permite entrar en contacto con infinidades de experiencias: observar lo que se ve, escuchar  lo que se oye, sentir lo que se percibe, de una manera espontánea y creativa. 

El conocimiento y aceptación de nuestras fortalezas y debilidades, nuestras conductas (aprendidas y heredadas) , de aquello que bulle en nuestro interior y que espera una oportunidad para ser expresado, es el primer paso para transformar lo que nos hace daño, reforzar lo que nos permite ser plenos y continuar nuestra vida desde un punto de vista mucho más equilibrado, confiando en nosotros mismos y nuestra tendencia a ser individuos sanos, sin renunciar a la experiencia de vivir una vida a nuestro favor. 

domingo, 28 de abril de 2013

De ayer, hoy y mañana


Hoy escribo para contarles en que ando. 

Desde hace días quiero escribir. Primero quería hacerlo sobre la situación de Venezuela. El tema político y electoral, los dimes y diretes, la evidente manipulación de los resultados electorales, la locura desatada por el poder, la violencia, las muertes, los insultos, la demagogia. Si la demagogia, que es lo que explica lo que le está sucediendo a mi país. Para los que no saben o no recuerdan el significado del término, les dejo una cita wiki: 

"La demagogia, según Platón y Aristóteles, puede producir (como crisis extrema de la democracia), la instauración de un régimen autoritario oligárquico o tiránico, que más frecuentemente nace de la práctica demagógica que ha eliminando así a toda oposición. En estas condiciones, los demagogos, arrogándose el derecho de interpretar los intereses de las masas como intérpretes de toda la nación, confiscan todo el poder y la representación del pueblo e instauran una tiranía o dictadura personal. En sentido contrario y paradójicamente, muy habitualmente las dictaduras se han instalado sosteniendo que lo hacían para terminar con la demagogia"

Esto sólo una parte, hay mucho más y casi todo es una radiografía del acontecer socio político de Venezuela desde el pasado 14 de abril, incluso antes, pero esa es otra historia. 

Entonces quería escribir sobre eso, sobre lo que pienso y siento, contar que salí a protestar en Barcelona, como nunca salí a protestar en Caracas. Eso me sorprendió muchísimo a mí misma. Quizá el estar fuera, contrariamente a lo que muchos creen, aviva en los emigrados un tipo de amor distinto. Como cuando ves que tu casa se quema, se destruye, y le echas baldecitos de agua, tratando de evitar lo inevitable.

No es que quiera ser pesimista, pero lo que ocurre en Venezuela, no se apaga con baldecitos, ni con cacerolas, ni con discursos. Sólo hay dos salidas: aguantar y esperar que todo caiga por su propio peso, ayudando diariamente con acciones a que las bases oficialistas se debiliten aún más de lo que están, o salir y romperlas de un hachazo. No soy yo quién para decir lo que debe hacerse, cada uno tiene sus consecuencias, y ninguna es positiva, al menos en inmediatez. 

Sufro al ver cómo se fracciona mi país, cómo está dividido y sobre todo cómo la ineptitud puede más que el sentido común. Cómo los rencores no han sanado, cómo la brecha crece.

Sin embargo no escribí nada sobre eso. Al menos no aquí. 

Pero ayer, y ahora retomo para contar en lo que ando,  fui a ver "Ayer no termina nunca" de Isabel Coixet. 

Fui yo sola, como parte de una de mis tareas de "El Camino del Artista", un taller- curso- proceso de doce semanas, orientado al descubrimiento y rescate de la propia creatividad. Esta tarea es " La cita con el Artista" y se trata de irte de paseo con tu artista, contigo mismo, a donde desees. A donde te pida tu artista ir. A mí me pedía ir al cine y a ver esa película, y no se equivocó.

No voy a explicar aquí de lo que se trata la película. Quien desee verla, encontrará en ella una magnífica propuesta cinematográfica, con excelentes interpretaciones, un guión conmovedor y bastante crudo, crítico e inteligente y una fantástica dirección. Vamos, que vayan a verla. Está de más decirlo.

Lo que quiero escribir aquí es lo que me hizo pensar, lo que provocó en mí "Ayer no termina nunca" o cómo nos quedamos enganchados en los buenos tiempos, en las tragedias, en el pasado, sea cual fuere. El dolor que no termina, la nostalgia de lo que fuimos, la incerteza de lo que somos, la tristeza de que todo lo que soñamos se ha esfumado, a veces, para siempre.

Pienso en mis propios ayeres, en las cosas en las que creía, las palabras, las ilusiones. Y vienen a mi cabeza tantas escenas, alegrías, llantos, amores, desamores, logros, frustraciones, verdades a secas, mentiras disimuladas, propias y ajenas. Etapas superadas y  otras que  no tanto. Y me pongo a revisar en mis tragedias, buscar algo que sea tan difícil de dejar atrás que no hay manera de hacerlo. 

Encuentro muchos recuerdos tristes y varios rencores mordiéndome de vez en cuando, asaltándome cuando estoy desprevenida, arrepentimientos atroces, culpas a medio digerir.

Pero un hecho trascendental, absolutamente imborrable, un dolor inacabable y permanente, no tengo. ¿debería sentirme afortunada? o ¿debería sentirme inacabada? , ¿ debería esperar que llegara de un momento a otro? .  No sé, quizá ninguna de las anteriores, muy probablemente ninguna de las anteriores. Lo que hay es lo que hay, lo que habrá ya llegará, como todo llega y como siempre, sin que yo lo controle.

Después, la peli, que también es una crítica  política muy fuerte, me hizo reflexionar sobre las situaciones de mis dos países: el que nací y del cual emigré, y al que decidí venir hace tres años. 

Es evidente y por todos conocida la historia que los une. Pero que no es sólo historia pasada, es también presente. Aunque nos creamos distintos culturalmente, que tampoco lo somos demasiado (creo que la brecha cultural la vamos cavando nosotros mismos), estamos más conectados de lo que creemos.

Y no me refiero a las costumbres, gastronomía, tradiciones o formas de ver la vida. Me refiero a algo más profundo.  Si transformáramos a España y a Venezuela en personajes de una obra de teatro, o de una novela, veríamos que sus complejidades los acercan más de lo que los separan.

En uno, el pasado es tan fuerte que no puede dejarlo atrás y su punto de no retorno, su tragedia, no le permite ver otras posibilidades.

En otro, la negación de su tragedia es tal, que no se da cuenta que tiene que caer y tocar fondo, para poder levantarse y seguir adelante, sin el fantasma que lo persigue y lo atormenta.

Estos son los personajes de la película de Coixet.

En ellos pude ver mucho más que una pareja destrozada por el dolor y la pérdida.  

Me he visto a mí, he visto a algunas personas que conozco, he visto incluso la analogía que acabo de hacer.

He visto que el futuro puede o no depender de nosotros y de nuestra manera de afrontar el presente. 

He visto que somos absolutamente vulnerables, aunque nos creamos dueños de la verdad. 

He visto que el pasado puede ser una espada de Damocles, siempre que lo permitamos. 

Y también puede ser la base para construir lo nuevo, para cambiar y para aceptar que nuestras tragedias no superadas y no aceptadas son nuestro principal enemigo como individuos y como sociedad.

He visto que es sumamente difícil que el mundo cambie pero que si dejamos que muera esa  ilusión no tenemos nada. No hay motivo para continuar.

Y necesitamos un motivo. 

Y creer que todo saldrá bien.

Mujer con Girasol, Ana Maria Abello (2006)
La coloco porque me gusta y ya.


lunes, 10 de diciembre de 2012

Ellos van con sus pistolas ( y las rosas?)

El viernes pasado fuimos al cine a ver "Una pistola en cada mano" del director Cesc Gay. 

Lo que más me ha gustado de la peli (aparte de las impecables interpretaciones, dirección y música, claro) es que al fin se da una ojeada al mundo de las histerias masculinas. Ya es momento de ver el lado vulnerable de los machos del barrio, siempre duros, malotes, sinvergüenzas, mujeriegos, aparentemente insensibles e incapaces de experimentar una emoción distinta a estar siempre cachondos, aunque también de eso hay.

También es momento de empezar a repartirnos las dudas, los bochornos, las insatisfacciones, las frustraciones, las tristezas, los tabúes... vamos, que la lista es larga y a las chicas ya nos duele la espalda de cargar con el peso de ser "sensibles" a la vida.

Luis Tosar y Ricardo Darin en una escena de la Película

Sin embargo, estos amigos en cuestión, cada uno con su drama personal, me hicieron sentir un poco de pena por el género masculino. Ellos sí que viven un verdadero drama: NO PUEDEN HABLAR DE LO QUE SIENTEN. Nosotras somos afortunadas, nos está permitido pegar cuatro gritos en la calle, llorar a moco suelto, deprimirnos hasta los huesos y sobretodo: contarnos TODO entre amigas.

Porque aunque much@s opinen lo contrario, la solidaridad femenina existe. Las mujeres tenemos un chip que nos permite hablar con nuestra más querida semejante, esa que llamamos hermana aunque no lo sea, esa que es nuestra verdadera alma gemela, sobre todo lo que nos ocurre en la vida, bueno o malo, vergonzoso o exitoso. Podemos hablar sin temor a ser juzgadas porque sabemos que nuestra amiga lo va a entender, respetar y si es posible ayudar a resolver la situación ( aunque en el fondo quiera darte con una sartén en la cabeza).

Los varoncitos, por el contrario (y me refiero a una mayoría) son socialmente, moralmente, egocéntricamente, incapaces de hablar con un "pana del alma" (amigo incondicional, hermano, alma gemela masculina. etc) sobre las situaciones bochornosas de su vida. Y aquel que es suficientemente valiente para hacerlo lleva siempre las de perder, en unos casos porque resulta ninguneado por sus congéneres que lo tildan de "debilucho"( por no mencionar otras acepciones menos tolerantes ) pero en  muchos otros casos , porque a nosotras (y me refiero a una mayoría) féminas independientes y súper modernas, nos parece demasiado "sensible". 

¡Y claro!, ¿cómo podemos regalar el privilegio de ser las histéricas del mundo? ¡con lo saludable que es! Somos bastante egoístas nenas, shame of us!!!.

Entonces ¿de que hablan los hombres con sus amigos? pues no lo sé.  Le he preguntado a mi novio y él dice que depende del amigo con quien hable, obvio. Yo también varío los temas según las amigas. Pero con aquella que es mi amiga- amiga, le cuento hasta las hemorroides ( que no tengo por cierto, jaja)

Por eso creo que  la peli es una gran oportunidad de asomarse a la fragilidad masculina, tan rara de encontrar que parece un mito, tan aparentemente inexistente que ni ellos mismos se dan por enterados la mayor parte del tiempo, empeñados en ser los cowboys del mundo, escupiendo de lado y dispuestos a disparar primero.

Si. Los chicos van con sus pistolas en las manos, pero casi siempre se olvidan de las rosas

   
Luis Tosar, Javier cámara y Alberto San Juan
                      


Ellos dicen  que las mujeres somos un enigma...¿pero podría alguien decir lo que  realmente están pensando  estos chicos?

lunes, 26 de noviembre de 2012

Necro-Lógica estrenada en Barcelona!

Ya les he hablado de mi obra Necro- Lógica y de su estreno en el Novembre Vaca. Pero ahora, que la obra está estrenada, quiero comentar lo que ha significado para mi.

Podría decir que vago entre una sensación de incredulidad y agradecimiento. Una sensación que experimenté al salir de la última función (por este año), cuando ya estaba en el anden del metro, esperando el tren para ir a casa.  En un instante pude rehacer el camino que me llevó hasta ese momento, desde la noche en que en mi antigua oficina me senté y de un tirón escribí el primer borrador, luego las opiniones de l@s amigos a quienes se lo envié, las correcciones posteriores, entregar el manuscrito para el concurso, enterarme que lo gané, ver el libro publicado ( primero por fotos ya que no estaba allí para verlo), ir a la presentación  y bautizo del libro en Caracas, proponer la obra para estrenarla en el Novembre, ser aceptada, enterarme que ganó una mención honorífica, los ensayos, la producción  la falta de dinero, la suerte de tener los amigos que me apoyaron, los nervios, el estreno, las opiniones del público que fue a vernos... y le pregunté a Ricardo ¿Quien iba a decir que estrenaría mi obra, dos años después, en Barcelona?, ciertamente yo no.

Luego el agradecimiento,  por haber vivido cada día que condujo hasta ese instante. Agradecimiento a todas las personas que me acompañaron, familia, amigos, colegas... compañer@s de viaje que he dejado atrás y otros tantos que he conocido y que me han ayudado a lograrlo, por su cariño y su fe en mí, por poner un poco de sí mismos en un sueño de una tipa de teatro que  un buen día se les cruzó por el frente con una descabellada historia bajo el brazo.

¡A tod@s infinitas gracias!

Espero que el año que viene me permita llevar Necro-lógica a otros espacios tanto en España  como fuera. Aunque mejor no espero nada, mejor lo intento y me sigo sorprendiendo.

Ahora les dejo las fotos que mi amiga y cronopia favorita Ani Mendez, talentosa fotógrafa venezolana, capaz de transmitir con su cámara la emoción de un instante, hizo durante la función de estreno.

Pilar Seijo y Roberto Urbina/ Foto: Ani Mendez

Pilar Seijo/ Foto: Ani Mendez

Foto Ani Mendez

Foto Ani Mendez

Y ahora dos fotitos grupales, con toda la gente linda que me ha acompañado:


Foto: Ani Mendez
Ellos son: Ricardo del Pozo, Pilar Seijo, Mariana Cabot, Andrés Mazzei Noèlia Lleixà y Verónica Ropero


 Aquí las chicas con Ani

lunes, 26 de marzo de 2012

Talleres de Riso-Teatro Terapia de RISOTREANDO!!!

 En Abril, iniciamos nuestros talleres de Risoteatro, una iniciativa para experimentar con los juegos teatrales, la danza, la música y la creatividad como vehículos para lograr la expresión de las emociones mediante la risa.







Utilizamos el juego teatral para llegar a la risa. Combinando la improvisación y el juego, logramos soltarnos, fluir y expresarnos con libertad a través de la escenificación de diferentes personajes, roles o situaciones. Entonces la risa fluye de forma natural, desde lo más profundo


Objetivos:

Lograr Deshinibiciones

• Conectar con el juego teatral como herramienta liberadora de energías y emociones reprimidas

• Promover la creatividad y la comunicación

• Utilizar la risa como catarsis para dejar fluir tensiones, favoreciendo la apertura a nuevas formas de ver los problemas que nos agobian en la cotidianidad.

• Ofrecer un espacio de libertad y crecimiento personal.


Conducido por:

Vanessa Duran: Psicólogo, Riso Terapeuta, Teatro Terapeuta
Nathalia Paolini: Actriz, Directora, Teatro Terapeuta


Espacios, Fechas y Horarios:

Country Bridge Club de Barcelona (Calle Corsega 302 principal 2da Barcelona)

Abril 10 :17 a 19
Abril 11: 19 y 30 a 21:30
Abril 14: 11 a 13

Nunart (Calle Sol 8, Grácia)

Abril 13, 14 y 27: de 18 a 20

Información e inscripciones: risotreando@gmail.com

Tlfs: 606390089 y 603493283

Costo: 15 euros por sesión (puedes hacer todas las que desees)


ShareThis

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...