Mostrando entradas con la etiqueta Teatre Barcelona. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teatre Barcelona. Mostrar todas las entradas

viernes, 12 de junio de 2015

Donde el viento hace Buñuelos de Arístides Vargas, lo nuevo de Volanteatre



Donde el Viento hace Buñuelos gira en torno a la temática del exilio y la memoria, tópico recurrente en la dramaturgia de Arístides Vargas, durante las 45 escenas que tiene la obra, el autor muestra interés por quebrantar la estructura de su dramaturgia, poner siempre de manifiesto lo humano de los personajes creados.
La acción de los personajes transcurre con dos mujeres que viven momentos cruciales  de sus vidas, enfrentadas a los recuerdos de una memoria fragmentada, que entablan un extraño dialogo que trasgrede las precisiones espaciales y las secuencias temporales, ya que en la obra no hay ninguna referencia concreta del espacio o el tiempo en el cual transcurre la acción, allí se superponen ámbitos donde se mezcla el pasado  y el presente.
En Donde el viento hace Buñuelos, se tratan temas como  la vida y la muerte, la amistad, las experiencias vividas, el exilio. Una vida en tránsito permanente que nos lleva a un destino ineludible y mientras tanto, los sueños y los anhelos se hacen presentes, las tristezas y las pequeñas alegrías, las etapas vividas, todo lo que habita nuestra memoria, nuestro cuerpo, nuestra alma.
Sinopsis: Catalina y Miranda esperan a que se desocupe una cama donde parece haber un hombre dormido. Mientras esperan transitan un espacio de encuentros y desencuentros donde revivirán recuerdos de su amistad y compartirán sus vivencias, el exilio y el desarraigo.
Ficha Técnica: Texto: Arístides Vargas. Espacio Escénico y objetos: Sergio Naranjo. Diseño gráfico: Regina Serrano. Fotografía Imagen: Andrés Uribe. Producción: Volanteatre. Intérpretes: Nathalia Paolini, Noèlia Lleixà. Dirección: Sergio Naranjo


TODOS LOS DOMINGOS DE JUNIO EN PORTA 4, BARCELONA  21:00h

martes, 10 de febrero de 2015

Y para qué ir al teatro?

Se supone que la semana pasada debía escribir un post (me he trazado el objetivo de escribir un post cada martes). Pero la semana pasada tenía la cabeza en otro sitio, no me venía ninguna idea, o mejor dicho, me venían un montón de ideas pero ninguna que me gustara. No lo vi claro y no hice nada.

Hoy, me he topado con ésta imagen en la Página de Facebook de Centro Tet:


Evidentemente me llamó la atención y me enganchó. Sobretodo porque recientemente ( y no tan recientemente también) he escuchado frases del tipo " Yo quiero ver una obra divertida y que me haga reír, cero dramas", " A la gente no le gusta pensar", " La obra está bien pero la gente tiene que poner demasiada atención" "Hay que darle al público lo que pide y la gente quiere ir a desconectar" etc, etc, etc.

Particularmente, siempre he pensado que hacer una obra donde el público no se modifique en lo más mínimo, no reflexione, piense, imagine, sueñe, perciba, sienta, intuya, pues no vale la pena

Independientemente del género o del tema, ir al teatro con la idea de "dejar todos los problemas fuera" no funciona, para eso quédate en casa viendo "Gran hermano," Sálvame, "Mujeres y Hombres y Viceversa, "Quien quiere casarse con mi hijo", "The bachelor y The bacherolette" " Adán y Eva"  y toda la larga lista de programas donde la vida de otros y los problemas de otros te hacen sentir mejor acerca de tus propias desgracias. ¡ Claro que desconectarás de ti mism@!  Desconectarás tanto que no sabrás absolutamente nada de ti ni de tu vida, aunque seguramente sabrás quien dijo qué cosa de quién o con quién se fue a la cama perenceja o a quién dejaron plantado públicamente. 

Lejos de querer juzgar a quienes "les mola" éste tipo de programas, lo que quiero hacer es poner las cosas en claro. Al teatro, como bien dice el Sr. Jodorowsky, no se va a "desconectar" a "no pensar" y a "divertirse". Es decir, claro que puedes divertirte si entiendes bien lo que ésto significa.

La famosa wikipedia, por ejemplo, define la diversión como:

"el uso del tiempo de una manera planeada para el refresco terapéutico del propio cuerpo o mente (...) la diversión implica participación activa pero de una manera refrescante y alegre"

Es decir, que el sólo hecho de ir al teatro ya es divertido. Estás participando activamente ( aunque no lo creas) en una experiencia que te proporciona placer. Si, aunque te conmuevas y llores. Si, aunque tengas que prestar atención para no perderte detalle y entender lo que sucede.Si, aunque los personajes parece que están contando tus propias desgracias o que te dicen cosas directamente a ti y te das cuenta por ese "tilín" que resuena en tu interior cuando alguno dice una frase que te acelera el pulso y te hace tragar grueso. Si, incluso cuando sueltas una carcajada nerviosa, de mejor me río para no llorar. 

El teatro, querido espectador, querida espectadora, no es para desconectar. El TEATRO con mayúsculas es para conectar. 

Conectar contigo mismo, con los actores, con el vecino de butaca, con los personajes, con el director, el dramaturgo, el técnico, con la sala, con la calle, con la gente conoces y que no conoces, con las vidas que no has vivido ni vivirás nunca, con los lugares donde nunca has estado, con las palabras que jamás has escuchado, con los sueños que has soñado y los que estás por soñar, con las historias que jamás escucharías de no estar allí, con el origen del mundo, con los primeros habitantes de la tierra, con los dioses,  lo sagrado y lo profano, la razón y la locura, con las siete maravillas antiguas y modernas, con el arte y la ciencia, con lo nunca descubierto, con lo que no tiene respuesta, con el misterio insondable del ser humano, con la tierra, el fuego, el aire, el agua, la sangre, la vida y la muerte, la presencia, el ser, el estar, con el cuerpo, con la mente, con la emoción. Conectar con la mentira, la verdad, la fantasía, la realidad, lo  obvio y que no puedes ver. Lo que hay detrás de ti, lo que te observa cuando no hay nadie más... ¡¿Oh que será que será?!

Si cuando sales del recinto donde has visto un espectáculo, no has podido conectar con algo, entonces, mi estimad@, lo que has visto no es teatro. No sé que será pero si sé lo que NO es. 

Y sería bueno que los hacedores de teatro no olvidaran (mos) todo ésto y en lugar de darle al público lo que quiere ver, le ofrezcamos lo que NECESITA ver, que ya para el "pan y circo" tenemos a los políticos, que suelen montar su deprimente showcito cada dos por tres. 

De alguna manera hay que hacer que la rentabilidad y el contenido no sean incompatibles, y creo que una manera de hacerlo es dejar de hacer un teatro vulgar, profano, inconsistente. Repito, para que quede totalmente claro, que no estoy hablando de género ni de estilos. Estoy hablando de CONTENIDO porque vías hay muchas: humor inteligente, drama mordaz, tragicomedia irreverente, denuncia satírica, reflexión intelectual, vivencia sensorial, poesía terrenal... y cualquier otra acepción, que imaginación hay mucha y cada quien elige lo que le va mejor. 

Decía que para mí, la mejor manera de hacer que el TEATRO y el dinero no sean enemigos íntimos, es parar de hacer "chorradas" y que la gente, en cada sala, grande o pequeña, se encuentre siempre con un TEATRO verdadero, en lugar de la pantomima escénica que suplanta su identidad, que tiende a la condescendencia y cuyo único objetivo es recaudar taquilla a como dé lugar. Es decir, no darle a elegir, porque lo que si es cierto es que una gran mayoría elegirá mal. Elegirá sentarse a ver tonterías y escuchar sandeces, porque piensa que no pensar, no sentir, no imaginar, es la salida a sus problemas, a la rutina, al hastío tan grande que le produce la vida. 

Yo demando espectadores activos, que reaccionen y accionen, que se atrevan a salir de su zona de confort, que no conviertan la butaca en el sillón de su casa, ni al escenario en un plató de un programa banal. Y para ésto es necesario que los que están (mos) del otro lado, también quieran (queramos?) dejar de estar en pijamas todo el día y "contentar" al público con una ración de "comida chatarra" que bien sabemos que llena la panza, pero no nutre ni al cuerpo, ni al alma.

N.P


lunes, 15 de diciembre de 2014

Alegría embotellada!!


Después de un fin de semana de mucha alegría, llega el momento de contarles las buenas nuevas: M.I.E.R.D.A: Mientras Intento Escenas y Recuerdos De Amor, resultó ganadora del IV Ciclo Mostra'T del Centre Cívic Parc Sandarú. Un pequeño festival que tuvimos la dicha de inaugurar el pasado 10 de Octubre.

El Mostra'T como su nombre ya lo dice, es un espacio para que compañías semi- profesionales muestren su trabajo al público y  a la gente del medio teatral. El Centre Cívic Parc Sandarú apuesta por las artes escénicas y mantiene un programa constante de apoyo a la creación y difusión, no sólo del teatro, sino también de música y danza.

El año pasado con Volanteatre  y nuestro montaje Necro- Lógica, también resultamos ganadores de la muestra, lo que nos valió una residencia de siete meses en el Centre. Fue allí donde gestamos M.I.E.R.D.A, y tras muchos meses de trabajo colectivo nos llega la alegría embotellada. 

Y es que éste año, la premiación del Mostra`T ha crecido y se han premiado con unas lindas botellas fieles a la imagen del Sandaru, otrora fábrica de refrescos, varias categorías: vestuario, iluminación, escenografía, dirección, dramaturgia original,  actor, actriz, premio especial promesa , reconocimiento a larga trayectoria y el Premi Mostra'T a la mejor obra, y me hace muy feliz que además de haber ganado éste último galardón, también me han dado el Premio a la mejor dramaturgia original. 

Es un gesto muy generoso por parte del Centre Cívic Sandaru y los organizadores del Mostra`T, reconocer el esfuerzo de compañías como la nuestra que trabajamos incansablemente en nuestros proyectos,  apostando con entusiasmo, ilusión y mucha profesionalidad por el teatro. En un momento donde el oficio se vuelve un poco mezquino, éstos detalles nos dan ánimo y nos motivan a seguir adelante.

Y no sólo ésto, sino que además de una nueva residencia de ensayo, tenemos una dotación económica para producción, ser programados en la Nau Ivanow y el pase directo al Mostra'T 2015

Ahora tenemos muchas ganas de empezar el próximo año con fuerza, sabemos que todo lo que hacemos, de una manera u otra, recibe su recompensa.

¡Gracias al Centre Cívic Parc Sandarú, A los organizadores del Mostra'T, al público que nos ha apoyado, al jurado, a los amigos, a los colaboradores, A todo aquel que a lo largo de éste año nos ha acompañado en el camino. ¡ Gracias, gracias , gracias! 







martes, 30 de septiembre de 2014

M.I.E.R.D.A sigue creciendo!


Como quizá recuerden, el pasado mes de mayo estrenamos M.I.E.R.D.A: Mientras Intento Escenas y Recuerdos de Amor en el Teatre Kaddish, en un exitoso fin de semana a sala llena que nos dejó felices y con ganas de más. ¡Y ahora ha llegado el momento!, lo que demuestra que todo llega a su tiempo!

 Y es que el próximo lunes 06 de octubre, da inicio la 19ª edición de la Mostra de Teatre de Barcelona al Teatre del Raval, ¡Y nosotros somos los encargados de inaugurarla con nuestra obra! La cita es a las 21hrs y las entradas están a la venta en ticketea y en taquillas del teatro. 

Además, la misma semana, el viernes 10 de octubre estaremos en la IV Edición del Ciclo Mostra'T donde el año pasado resultamos ganadores con Necro- Lógica. Ésta función será en la Sala Sandaru, del Centre Cívic Parc Sandaru.

Posteriormente, en noviembre 8 y 9 estaremos en la Plataforma I+D Teatre de la Escuela Superior de Arte Dramático Eòlia y del 20 al 23 de noviembre, nos acogerá L' Alternativa Teatre de Sabadell








¿Quieres saber más de la obra?




El texto de esta obra, escrito entre Venezuela y Cataluña, nos habla de un mundo donde las relaciones humanas, de amor, amistad, familia, etc no escapan a los hechos, ideales, conductas y visiones de la vida que han marcado y marcan nuestra cotidianidad. ¿Qué pasaría si un buen día todo tu mundo se desmorona? … Ha llegado la hora de caer, levantarse y seguir adelante.

El título de la obra, quiere reflexionar, irónicamente, sobre la analogía amor – mierda, atendiendo a la expresión cotidiana y coloquial en que solemos decir que estamos tocando fondo. Irse o enviar a otro a la mierda es algo que hacemos cuando ya no podemos más.


Haciendo uso de la tragicomedia, el texto y la puesta en escena pretenden colocar al espectador en el centro de su propia existencia, movilizando sus propias experiencias, eso que calla o que llama, los momentos de tormenta que afortunadamente son pasajeros , las los dolores llorados y las alegrías reídas. La fragilidad y la necesidad de relacionarnos, de sentirnos queridos, aceptados y comprendidos. De tener un lugar en el mundo.



Sinopsis: Tres historias paralelas nos cuentan las vidas de nueve personajes que se enfrentan a situaciones que salen de su control. Una comedia hecha de pequeñas tragedias personales, después de todo a la mierda hay que irse de vez en cuando.



Texto original: Nathalia Paolini
Diseño Gráfico: Ana María Mendez
Vestuario: Eugenia Gusmerini
Escenografía: Sara Espinosa
Intérpretes: Martin Brassesco Silvia De la Rosa, Cecilia Ràfols, Gerard Montane, Noèlia Lleixà, Elizabeth Urbina, Jèssica Casal, Damià Domènech, Sergio Martínez Laca, Nathalia Paolini.
Producción: Nathalia Paolini y Jèssica casal
Dirección: Nathalia Paolini y Sergio Naranjo




¡Únete a nuestra comunidad en Facebook donde compartimos fotografías,noticias y mucho más!

ShareThis

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...