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jueves, 29 de octubre de 2015

Octubre Rodado!

No es común  que en un mes salgan dos trabajos seguidos, al menos en éstos tiempos.
Sin embargo ésta  semana  también  he rodado  anuncio  en Barcelona, buena manera de terminar el mes!
A ver que me trae Noviembre :)
Aquí dejo una fotito con familia de turno,  siempre  me ponen de madre de unos niños adorables!



Y aquí el resultado :) 


sábado, 24 de octubre de 2015

Rodaje en Palma


La semana pasada tuve la oportunidad de trabajar en la rodaje de una campaña publicitaria para McDonal's. Lo curioso es que no va dirigida la mundo occidental, con lo cual fue toda una experiencia, ya que todo los comportamientos "cotidianos" que se mostrarán en el anuncio fueron adaptados hacia el público a quien irá dirigido el spot.

Me hizo pensar en el concepto de "normalidad" y en cómo podemos ser tan distintos según el lugar donde vivimos. Yo que soy una rebelde con causa, como actriz he de aceptar que existen realidades tan distintas a mi forma de ser y pensar , y que por muy locas o absurdas que me parezcan, hay gente que las vive como algo normal

Fuera de eso, me encontré con un equipo maravilloso y unos compis geniales, aquí os dejo algunas fotitos del rodaje







miércoles, 18 de febrero de 2015

Una versión del infierno

Usualmente, escribo en éste blog sobre las cosas que pienso, lo que me mueve,  sobre proyectos en los que ando trabajando, películas que he visto... es decir, sobre lo que me da la gana.

Ya en una ocasión, escribí un post en el que reflexionaba sobre el tema de la profesionalidad  del actor/ actriz ( ver post Profesión y Vocación) sin embargo, es un tema que no se agota, y no sé si un día lo hará.

Hoy quiero volver con una nueva visión del tema, compartiendo lo que he leído en un libro muy interesante que hacía tiempo que tenía, pero que hasta ahora no había abierto ( así son los libros, los lees cuando ellos quieren). El libro en cuestión se llama "Técnica y verdad en la interpretación"
( Magistrales de la E.M.T de SillaV)  que recoge conferencias y entrevistas de Pablo Corral Gómez director del Teatro círculo  y fundador y director del Estudio Dramático de Valencia ( ESP).

En éste libro, Pablo Corral Gómez habla de muchas cosas relacionadas con el oficio del actor, del pedagogo, del estudiante de teatro y del profesional. En general es un libro que recomiendo, he reflexionado mucho con sus palabras y también he aprendido de ellas. 

Entre los muchos párrafos que he subrayado, me atrevo a copiar textualmente uno, relacionado con el tema de la profesionalidad del actor:

"(...) Si nosotros preguntamos al mercado que es ser un profesional el mercado responde "aquel que cobra y saca rédito de lo que hace". Al mercado no le hace falta que ese sujeto  tenga conocimiento de lo que hace, pero sí que saque una renta de ello. Eso no es para mí un profesional. Por otro lado, si se lo preguntamos al conocimiento académico, un profesional es aquel que se ha formado, ha adquirido conocimientos en el campo en el que va a desenvolverse en su vida profesional; aquel que económicamente vive de lo que hace, en lo académico no dice que tenga una adquisición económica por lo que hace, sino que tenga un conocimiento de lo que hace. Yo, cuando hablo de "profesional" lo hago en éste sentido. (...)"
He de decir que estoy con el Sr. Corral Gómez al cien por cien.

Y puede que te preguntes "¿Y es que acaso importa tanto lo académico en una profesión que parece que todo el mundo puede hacer? "  SI importa. Lo que puede aportar la formación posiblemente no se  encuentre en la experiencia y viceversa, es decir, es un pack indivisible. Sin embargo lo que me hace ruido no es ésto, porque de alguna manera un actor instintivo, si es inteligente y su ego no le sobrepasa, en algún momento buscará algún tipo de formación porque sus recursos se verán limitados. Y si no la busca, pues se convertirá en un actor mediocre y ya no vale la pena hablar de él.

En realidad, lo que me gusta de éste párrafo es que no determina la profesionalidad de acuerdo a la retribución económica, cosa que me parece sensata, al contrario por ejemplo de muchos otros que opinan que hacer teatro independiente ( pongamos independiente como una elegante manera de decir que hacer teatro sin un duro) es sinónimo de teatro amateur. No tengo nada en contra del teatro amateur, de hecho me encanta. Puedes encontrar en él mucha más vocación, verdad y entrega que en un espectáculo profesional.  Aunque éste tampoco es el punto.

Decía que, el señor Corral Gómez, ofrece un punto de vista definitivo a la cuestión profesional, al establecer una diferencia entre lo que él mismo considera un profesional, o no. 

Lo curioso que pasa en el teatro y en el arte en general, es que muchos profesionales tienen que trabajar en algo más, incluso, tienen otras carreras con las cuales pueden (si quieren) conseguir retribución económica. Pongamos por ejemplo a un médico, que ha estudiado una carrera pero que no la ha ejercido o la ha ejercido poco, y por esa llamada innegable, termina trabajando como actor incluso sin haber estudiado. Según la opinión de Pablo ( si ya paso al tuteo que se me da mejor) ésta persona sería un médico no un actor, aunque ejerce de actor con todo lo que ello implica. Quizá se ganaría la vida mejor como médico, pero prefiere ser actor. Y está el actor formado que termina siendo camarero o cocinero, o vendedor de seguros, sin haber estudiado para serlo.

Lo que quiero exponer con ésto es que, aunque estoy de acuerdo con lo que la idea reflejada en el libro, a veces la línea es tan difusa que nosotros mismos podemos perdernos. Sé de casos en los que alguien no dice a lo que se dedica " soy actor/ actriz" cuando se ve en la necesidad, cada vez más imperiosa, de buscar un empleo paralelo ( que suele convertirse en el principal) por temor a que no lo contraten. Cosa que no pasa por ejemplo en el cine o incluso en la tv -quizá en teatro es menos común pero también se da el caso- donde para actuar no necesariamente tienes que ser actor o actriz.




No sé porque razón, existe éste velo innoble sobre una profesión tan noble como lo es la actuación. ¿Por qué nos vemos expelidos a buscar en otras actividades, otras carreras, lo que la nuestra no puede darnos? 

¿Por qué una persona que no es actor o actriz puede trabajar en ello y muchos que si lo son, no pueden hacerlo?. 





Me entristece profundamente que un intérprete muchas veces tiene que trabajar de gratis, ganar tan poco, perder el tiempo que puede dedicar a crecer profesionalmente, en un trabajo que no tiene ningún sentido salvo el económico.


Yo no sé si existe un infierno, pero ésta podría ser una versión bastante cercana.


N.P




martes, 20 de enero de 2015

Oh! Los castings!


Como quizá sabes, en el mundo de la actuación existe algo que se llama Casting, es decir, pruebas y pruebas ante cámaras y personas para optar por un personaje, ya sea una obra de teatro, una película, una serie de tv, o lo más común y movido a diario, publicidad.

Desde hace tiempo que vengo haciendo casting, aunque en España, estoy retomando ésta práctica después de haber pasado tres años inutilizada para hacerlo, mejor dicho, para trabajar en caso de ser seleccionada (la particular vida de una inmigrante, pero eso es otra historia). En fin, que como llevaba un tiempo sin asistir a éstos "encuentros" me había olvidado un poco de la fauna y la flora que solemos encontrar.

Los colegas de profesión ya saben a qué me refiero. Los que no, pues se los explico: resulta que en un espacio reducido, se encuentran al azar unas 30 personas, en los casos más amables ( la verdad es que dependiendo del casting, pueden haber hasta más de cien) todas ellas (nosotras) con la esperanza de ser elegid@s para el trabajo.

Si, como una entrevista de las normales, sólo que en los casting, si "quedas" el trabajo dura un día (en publicidad) y un poco más para series, pelis, etc. siempre dependiendo del personaje, apariciones, llamados. etc. O sea, que si tuviste la suerte de hacer el trabajo, pues te alegras y lo haces, e inmediatamente vuelves a formar parte del montón. Puede que tengas una buena racha y consigas muchos trabajos en publi o uno duradero en cine o tele, sin embargo, apenas termine, toca empezar de nuevo.

Bueno, a lo que iba. Nos encontramos en un espacio cerrado todos los aspirantes, casi todos en la misma situación, que se conoce por frases como " si bueno estoy en varios proyectos", " esperando respuesta", " estreno en mayo"... etc. Es decir, todo el mundo anda en mil cosas, pero todo el mundo está en el casting, con lo cual, todos los demás proyectos forman parte de las miles de posibilidades que nos inventamos para no sucumbir al hoyo negro de la desesperación. Ésta especie, en la que me incluyo, somos como pulpos que intentamos coger algo que nos proporcione los recursos para costear el día a día. Somos la especie más común, aunque muchos no lo reconozcan.

Y aquí surge otra especie, la gente que está la mar de bien, que (dice) no necesita el trabajo pero que viene para "entrenarse" para "no perder la práctica" con lo cual le da igual (dice) quedar o no quedar, especialmente cuando el producto/ personaje, no es de su total agrado, con lo cual "si no me llaman mejor", entonces pregunto YO: ¿que hace entonces en ese lugar, esperando por horas?, ¿no tiene nada mejor que hacer? ¿un curso?, ¿leer un libro?, ¿dormir?, ¿ir la gimnasio?. Porqué razón viene a ocupar un lugar en un sitio donde no le interesa (dice) estar? Ésta especie son como esas aves que roban los nidos de otros, porque no les preocupa (dicen) no tener uno propio.

Una tercera especie, en la que también me incluyo, es la que casi nunca decimos ni mu. Nos concentramos en un libro ( que para mí es la mejor manera de hacer que la espera no te desespere) o para los menos literatos ( o porque el libro se quedó sobre la mesa) en el móvil, que tan divertido resulta cuando no hay nada más interesante que hacer. Si conocemos a alguien, hablamos, siempre que el/la conocida en cuestión valga el gasto de energía, si no, pues nada. ¿me preguntas? te contesto, ¿oigo algo gracioso?, puede que me ría. De lo contrario, ni mu. Ésta especie es como un camaleón, se mimetiza con el ambiente y sólo la ves si ella quiere. A veces es la mejor manera de entrar en la jungla.

Luego están los infaltables pavos reales, que vienen a lucir su plumaje, a ser admirados y elogiados. Esos parece que sólo van a los casting para ver lo que sucede, dejarse ver y que por supuesto le digan lo bien que se ve.

Y por supuesto, los intensos, que se la pasan todo el rato hablando de la construcción del personaje, o haciendo caras y expresiones, ya sea que el personaje sea un asesino en serie o un tipo que sufre de hemorroides. Todo ha de tener una justificación y un porqué. Éstos al menos son divertidos... hasta que dejan de serlo después de dos horas y lo que provoca es asesinarlo o darle una razón para que se queje de las hemorroides con veracidad.

Sin embargo, lo que todas las especies tienen en común es la valentía, la paciencia y la perseverancia. Lo que todas las especies queremos es poder trabajar en lo que amamos hacer.

 Y es que, en un país en crisis (dicen) con desempleo, medidas económicas, un IVA cultural imposible,  etc. los actores seguimos apostando, soñando y creyendo que es posible, aunque un día comamos faisán, y al siguiente, nos comamos las plumas.



N.P

jueves, 11 de septiembre de 2014

Taller Montaje 2014-2015






Se trata de un taller cuyo resultado final será el montaje y representación de una obra teatral.

Durante el proceso podrás experimentar de primera mano cómo es el trabajo del actor/ actriz, explorando en la expresividad de tu cuerpo, tu voz, tu imaginación, dando vida al intérprete que hay en ti.
 ¡Todos somos seres teatrales! ésta es la oportunidad  de vivir el teatro más allá de las butacas ¡sobre el escenario!
Contenido: 
Cuerpo y voz: ejercicios de expresión corporal y manejo vocal
Juegos Teatrales e improvisación:  Ejercicios dirigidos y libres de improvisación que estimulan la creatividad, la espontaneidad y la imaginación,  para lograr desinhibición y soltura escénica
Creación de personajes e interpretación escénica: construcción de personajes en función de un texto escogido por la directora, proceso de montaje de la obra (puesta en escena)
Ensayos y representaciones: Una vez la obra esté montada, se realizarán los  ensayos pertinentes y se efectuará una función de estreno. Posibilidad de más funciones y de participación en festivales de teatro amateur, según convocatorias. 
Requisitos:
  • Mayores de 20 años
  • Implicación en el proceso 
  • Disposición y compromiso de continuidad
  • Apertura para trabajar en grupo, respeto y tolerancia
  • Traer siempre ropa de trabajo (ropa cómoda)
Cronograma: 
  • Septiembre- Diciembre: Cuerpo y voz. Juegos teatrales e improvisación. Lectura de la obra escogida (trabajo de mesa) improvisaciones alrededor del tema de la obra, aproximación a los personajes. 
  • Enero- Marzo:Cuerpo y voz. Improvisación. Creación de personajes. Inicio del proceso de montaje. Memorización de textos.
  • Abril- Junio: Cuerpo y voz. Montaje y ensayos de la obra. Representación final. Posibilidad de funciones. 

Objetivos:
  • Explorar las herramientas expresivas de los participantes
  • Contribuir a una mayor integración Socio-Cultural
  • Acercar al participante a la noción del teatro como arte y herramienta para la comunicación
  • Satisfacer las necesidades expresivas de los participantes

Precio: 90€ (14 sesiones)
Inicio: 18 de septiembre
Horario: 20:30 a 22:00
Lugar: La cháchara Espai /Carrer d' En Blanco 15, Plaza de Sants  

INSCRIPCIONES E INFORMACIÓN: talleresteatre@gmail.com
Tlfs: 603493283/ 616161848

martes, 11 de marzo de 2014

Profesión y Vocación

El mundo artístico y especialmente el teatro, adolece en muchos casos de una visión "profesional" de nuestra labor. Me explico. Somos profesionales pero en la gran mayoría de los casos, pareciera que hacemos lo que hacemos por pura diversión. Que el hecho de que hagamos lo que amamos hacer es sinónimo que nos lo estamos pasando bomba y entonces el dinero no viene a cuento.

Frecuentemente nos pasa  que al preguntarnos y contestar sobre nuestra forma de "ganarnos la vida" nuestro interlocutor se quede con la duda sobre qué es lo que verdaderamente hacemos, algo como:

-¿Y tú que haces?
- Soy actriz (músico/escritor/actor/cantante/ balilarina/ etc) 
- Mmmm. ¿Y dónde trabajas? 

"¿Donde trabajas?" es como para que le digas quizá: "en tal sitio" y eso les hace suponer que si alguien te ha contratado pues entonces lo que haces servirá de algo. Mientras si contestas "aquí y allá" pierden el interés al segundo y si pudieran volverían a preguntarte qué  haces para "ganarte la vida". Porque sencillamente ir de un lugar a otro, sin tener un jefe o una nómina no parece que sea un "trabajo serio" con el cual puedas mantenerte.

Y a veces tienen razón.

Entonces me pongo a pensar que tan en serio tomamos nosotros, los artistas, nuestra profesión. Salvo aquellos que ya han consagrado una carrera artística profesional, los que nos dedicamos a ésto usualmente luchamos con la diatriba de seguir haciéndolo, asumiendo que es un camino lleno de sacrificios, fracasos, inestabilidad económica, desilusiones, alegría, pasión, algunos éxitos, perseverancia, entusiasmo, creatividad. O por el contrario tirar la toalla y buscarnos un trabajo "normal" que nos haga sentir una mínima seguridad financiera. 

Entonces pasamos a ser camareros, dependientes, cocineros, profesores, bar tenders, lavaplatos, asistentes, comerciales, vendedores, etc. que además hacen teatro, música, escriben o bailan. Es decir, asumimos una profesión que nada tiene que ver con nosotros pero que en vista de las circunstancias y gracias al dinero (el único dios verdadero) tenemos que aceptar y comérnosla con patatas para que no nos sepa tan mal.

Entonces, lo que se supone que debe ser nuestra actividad principal, pasa a ser la secundaria. Y terminamos haciendo de nuestra verdadera profesión un hobbie.

He aquí que cuando alguien nos pregunte: ¿Y tú que haces?, nosotros le responderemos "Soy comercial de Endesa" por ejemplo. Y nuestro interlocutor se quedará satisfecho porque le hemos puesto cara "respetable" a nuestra manera de "ganarnos la vida". Mientras nuestra verdadera vocación termina escondida y al cabo de algún tiempo, cuando invitemos a esa persona a una representación dirá "Ah! también actúas/bailas/ cantas/ escribes" "eres tod@ una artista"

Y sonreiremos, porque queda mejor que darle un puñetazo en la cara.

Profesión vs. vocación. Pocos se atreven a dar el salto, a asumir los retos que supone defender a capa y espada eso que sabes hacer mejor. Miles de obstáculos se ponen en nuestro camino: dinero, familia, cubrir necesidades básicas, falta de un apoyo que nos permita olvidar la cuenta del alquiler, o el mercado del mes en curso.

Profesión vs. profesionalidad, entendida ésta última como el ejercicio de una actividad. En el caso del arte la frontera se expande y se contrae: ¿elegir hacer una actividad distinta a nuestra profesión,que nos permita ganar dinero, nos hace menos profesionales? ¿Elegir hacer actividades relacionadas con nuestra profesión pero no "ganarnos la vida",  con eso nos hace más profesionales?

¿Y que tal llevar a cabo nuestra profesión y hacer posible que podamos ganar dinero con ella?.¿Sería una idea muy alocada? ¿Estaríamos jugando con fuego? ¿Porqué no podemos creer que es posible?

Yo tengo muchos años haciendo lo que hago: he sido actriz, directora, he dado clases, me he aventurado a escribir y a aprender cosas que pueda relacionar con lo que considero mi profesión, para seguir abriendo caminos y posibilidades para "ganarme la vida". Podría decirse que he tenido suerte. Aunque la mayoría de las veces no tengo un duro. 

Puede que sea por eso que el querer hacer de mi profesión mi principal actividad económica no me parece una idea descabellada. Es un proceso que cuesta más que en otras profesiones, seguro que sí. Sin embargo, tengo la vida por delante y lo seguiré intentando, aprendiendo, cometiendo errores y rectificando. Seguiré luchando contra el desánimo y la cuenta bancaria que me dice que consiga un trabajo de lo que sea, pero ya.

Quizá sea un acto suicida. Pero como decía Kurt Cobain " Es mejor quemarse que apagarse lentamente"

Yo sigo aquí. Y estaría felíz si alguno de ustedes, amigos artistas, se unieran a ésta idea.

Y dejar de jugar a ser aquello que nos mandan. 

Poder ser libres de ser lo que somos,

 y sentirnos orgullosos de ello.

Nathalia Paolini



Imagen de la película "La camarera" de Adrienne Shelly (2007) 
No tiene nada que ver el argumento pero me pareció divertida:
 una actriz interpretando una camarera, pero en el cine ¡como debería ser!
(ahora también quiero ver la película)

martes, 15 de octubre de 2013

El tiempo del actor...



Siempre que entro en un proceso creativo como directora, me pone un poco ansiosa el no poder, tomar un tiempo generosamente largo, a la búsqueda y experimentación dentro del proceso creativo del proyecto que estoy montando. La mayoría de las veces, y más en estos días que corren, el tiempo juega en contra y las responsabilidades cotidianas ( otro trabajo, estudios, familia, etc) a veces suelen interferir en el tiempo que los actores y actrices pueden (mos) dedicarle a los ensayos. O la casi inminente fecha de estreno, hace que la puesta tenga que construirse sobre la marcha, sacrificando, en muchos casos, el espacio de ensayo que le pertenece al intérprete para la construcción de su personaje.


En esas ando. Buscando la manera de encontrar un equilibrio. Entonces, mientras tomo un descanso de otra tarea que ahora me ocupa, tomo un libro que leí hace mucho tiempo, y que he recuperado, lo abro en cualquier página y leo esto:

¿Qué tiempos reales necesitaría un actor....? 

- Los tiempos de la vida que no están sujetos a otra condición que no sea lo que la vida misma impone en su devenir y que no contemplan las exigencias de los tiempos de realización artística.

¿Qué tiempos reales utiliza el actor?

El de los ensayos, mas allá de la cantidad de tiempo invertida en los mismos y que responde a la singularidad de cada proyecto, y el de la representación, más allá de las acciones o los textos que propicien una directa vinculación con lo que rodea al actor en su quehacer escénico. 

(Jorge Eines. "El Actor Pide")

ESTO ES SINCRONÍA! 

PD: la foto es del ensayo de hoy, Necro-Lógica (reloaded) en proceso. A partir de mañana, nuevo abordaje.






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